《双子杀手》导演李安，从影28年以来他几乎没有作品失手过，两次获得奥斯卡最佳导演奖，也曾拿下金狮与金熊，观众尤其是中国观众在他身上赋予了太多的标签，可能他也是唯一一位担得起“华人之光”美誉的导演。
这部电影在技术上也仍旧有着极强的先驱性，在《比利•林恩》的中场战事之后，李安再次推出了一部120帧的电影，再加上4K、3D的顶级配置，《双子杀手》在技术上的探索已经到达了极致。观众走进影院，肯定也希望获得不同于以往的视觉体验。
无论是导演还是技术，《双子杀手》都是当下最顶尖的，自然就要背负着格外大的压力，很多人也必将带着挑剔的眼光来看这部电影。所以在北美试映时，流出的口碑非常不理想，甚至可以说糟糕，于是李安老矣，江郎才尽的论调再度出现。
影片中虽然有很多有价值的主题，比如对于克隆技术的反思、自我意识的对立等等，但整体并无什么新鲜感。尤其是自己杀自己这件事，在太多的影视作品中已经有过展现。不管是穿越时空隧道，还是采用克隆技术，但故事的脉络还是殊途同归的。
剧本本身也挺拧巴，尤其是养别人的克隆体儿子做儿子，再派他去杀掉本体，这种设定感觉完全不符合逻辑。虽然反派最后在临死前用“陈述理念”强行圆场，但中间的很多细节还是很难说得通，比如派Junior去杀亨利，怎么就敢如此笃定他能杀掉亨利，若是二人有了交流，那多年来的计划势必被戳穿，反派的自负简直到了愚蠢的地步。
这可能也是这个剧本多年来没有被拍出来的原因之一，因为它太平庸了，如果中规中矩的拍出来，可能扔在同类型片子中根本就不会被人注意到。所以李安这次想要让故事焕发活力，势必要加入更多新的元素和思考。
于是我们看到电影中有了挑战父权这条线索，这是非常李安式的情感，也是他多年来一直坚持表达的主题。只不过早年“父亲”三部曲最终是亲子达成和解，而《双子杀手》则是完全推翻了父权，甚至在“弑父”的边缘徘徊，最后反倒是达成了自己与自己的和解。越到晚年的李安，在自己真正做了父亲之后，反倒多了几分叛逆，年轻时的和解可能是某种无可奈何的温柔与屈服，但是在过了知天命之年，他对于父子关系有了更深层次的认知。这种“科幻动作为皮，亲情伦理为骨”的设计，确实是李安最得心应手的表达。
如果只从预告片有限的镜头上来看，结果是有些堪忧的。特别是当李安仍然是我心中的神的时候。
1 作为科幻动作片，目前预告片呈现的影像水准和当下一流科幻电影还有一定的差距。除非李安说我这不是纯科幻电影。色彩，构图，场面气氛是不错，但是缺乏观众可以直接消费，同时有超过想象的水平。当然没有看到全片，结论改不敢早下。但是一点是肯定的：李安导演绝对不是科幻电影在外形式的探索者。
2 情感冲突的独特性和对观众的侵入性。目前从预告片中还看不出来。也就是说，我看出来这部电影(至少预告片)到底表达了一种什么样的情感。威尔斯的几句对白似乎告诉了我们什么，但是依然不清晰。
3对于大陆观众，故事的科幻内核不可能成为大多数观众的痛点。还不到时候。观众消费的精神水准还普遍停留在后现代的农民进城阶段，要不就是激进的民族主义宣泄。这两点既不是李安的菜，也不可能被他认同。所以，很可能去看他电影的人还是以好奇和崇拜为主。
4 一个人有一个人的时代。当时代过去，除非他有了脱胎换骨的变化，否则潮起潮落是真正常。 我盼望李安导演除了在技术层面外，在电影的叙事和情感层面保持他的创作力。如果失败了，也不用惊讶。任何人不是神。卡梅伦，诺兰，维兰钮夫，芬奇……都有离开神坛的一天。
5 我尊敬和敬仰李安导演，同时也保持一个平常心去看待他。这是我们对他最爱的方式。
动作戏非常真实， 剧情老套没的说，当然更多也要考虑到制作的限制，不得不缩小片场规模. 是被威尔史密斯一个人演完了，其他角色成长几乎不可见，几乎都是工具人（甚至沦为灯光师，照明棒扔水里是为了给水底的灯一个合理的解释，实际上亮度过高还是略穿帮）。毕竟是能一个人撑起我是传奇的男人，选他很合理。
谢谢邀请，这部电影还没看呢，对电影本身不好做褒贬的评价。不过可以说一下对现在这种好莱坞电影的一些个人看法。
在今年早些时候传出李安这部新片的消息，当时还是非常期待的，但后来随着影片上映，介绍越来越丰富，感觉这是一部走老路的电影，自己对抗自己也是好莱坞电影的老梗，过去已经有过很多同类题材的影片。欲退休的杀手，也是一个经常听到过的路数。估计很多人和我的感觉差不多，所以票房不如预期的好，也属正常。
但无论如何，李安是我比较喜欢的导演，合适的时候，还是会去看这部电影的。
关于电影《双子杀手》，除了对李安本人的期待，更多的讨论焦点，一直集中在要故事性还是要技术上。传统的电影一秒只有24帧，突然提升到120帧，会是什么样神奇的体验呢？很多人对这一新技术的评价：前所未有、无与伦比。
无论是新技术的变革也好（电影中是克隆人的技术，用来批量制造完美的武装杀戮部队；现实中是，CG电影特效、120帧、4K、3D技术的运用）、年轻一代人对旧时代的“挑衅”也罢（电影中是junior对51的挑战；现实中是，年轻人对旧时代“太老、太旧”的嘲讽），到最后都会走向一个类似的局面，既是“忠于自我”的实现，每个人终其一生不过是想过自己想过的一生。
或许也能够顺带见证下一个电影新世界的开启。不论是运镜、打光还是机位，电影的每个镜头都在观众最舒适的角度，尤其在衔接和转折处，李安会用摄影师一般的镜头语言安抚甚至宽慰观众的心灵。
布达佩斯绚烂的晚霞，柔和鲜艳建筑下飞起的鸽子，大海上游艇划出的痕迹……一部动作片，你能在安静的片刻，静享纪录片一般的美。
由于3D 120帧 数字造人三项高规格技术的加持，《双子杀手》几乎重新定义了“动作”这个词。
关于电影的一切：角色、景框、表演、场景、服化道……似乎都在这个无比清晰的世界里被重新定义。
不夸张地说，《双子杀手》让动作电影从此变得鲜活起来。24帧率下的动作电影，不论是《谍影重重》还是《速度与***》系列，在高速的动作场景中，人物都是模糊的。
尤其是高速追车和战斗场景，你无法清晰地捕捉人物的神态和动作，无法清楚地看到远景和近景，甚至有些打斗也让观众感觉“眼晕”。
但《双子杀手》不同，摄像机360度围着摩托车，加深了空间感，帧率提高，不再需要低速率下拍摄高速镜头，甚至人脸上的皱纹都看得清了。
不仅仅如此，《双子杀手》带来的，还有极致的真实。看过电影的朋友，对故事开场亨利的射杀记忆犹新。在24帧的电影里，子弹出枪的动态和射击效果，是需要特效做出来的，不然根本无法捕捉。但在《双子杀手》中，子弹射入高速行驶列车的玻璃瞬间，我们可以很清楚地捕捉到子弹射入、玻璃花溅起的物理动势，第一次体验高帧摄影带来的震撼。
