弗朗西斯·培根(Francis Bacon，1909-1992)创作了战后艺术中最具标志性的身体受伤和心灵备受摧残的的人类形象。他从超现实主义、电影、摄影和古代***那里汲取灵感，形成了一种独特的风格，使他成为20世纪四五十年代最广为人知的具象艺术代表之一。
培根把精力集中在肖像画上，经常描绘伦敦苏荷区的酒吧和俱乐部的场景。他画面上的人物总是被描绘成暴力扭曲的，几乎是一片片生肉，是孤立的灵魂，被囚禁，被生存困境所折磨。
培根的油画传达了强烈的情感——画上的人物，以及整个画面似乎都在尖叫。这种方式具有强有力的表现力，成为培根独有的特点。
培根在20世纪40年代末确立了自己成熟的风格，当时他将早期的超现实主义发展为一种借鉴电影和摄影中对动作的表现手法。
培根的成功建立在他引人注目的形象塑造方法上，但他对绘画的态度却是极其传统的。传统***是他灵感的重要来源，尤其是西班牙画家委拉斯贵支对教皇英诺森特十世(Pope Innocent X，约1650年)的描绘，培根将其作为自己著名的“尖叫教皇”系列的基础。见下图
在很多人对绘画失去信心的时候，培根仍然相信绘画这种媒介的重要性，他在谈到自己的作品时说，他自己的画“要么应该进国家美术馆，要么应该进垃圾箱，中间没有任何东西”。下图是培根的自画像。
艺术品在很多人眼里分为“好看的”和“不好看的”。
而培根属于不好看的里面我最喜欢的艺术家之一。
很久以来我经常给大家介绍形式很美、很浪漫、很柔情的艺术作品，但弗朗西斯·培根（1909-1992），他作品里的粗犷、犀利、暴力、梦靥、扭曲、变形和模糊，很长打动我，他也因此成为二战后以来最出名、最值钱、最具争议的艺术家。
培根的早期作品是受毕加索和超现实主义的影响，所以可以看到很多毕加索和达利作品的影子，培根的早年生活还是挺坎坷的，因为自己的的同性恋身份，17岁就被赶出了家们，就在培根在伦敦、柏林、巴黎流浪，因为性取向被边缘化还有很少的家庭温暖在某种程度上影响了培根很“阴郁诡谲”的作品。
以磔刑图为基础的三幅人物习作
我🈶️话说
在20世纪的英国现代艺术家中，弗朗西斯·培根是最具国际影响力的***之一，他那奇怪的绘画藏着神秘的密码，扭曲的造型给人难以忘怀的深刻印象。当你站在他那大幅作品面前的时候，估计你的理解力瞬间进入茫然无措的状态。当你思绪平静后，不妨研究一下培根的背景资料，一定能了解到培根作品中的“恐怖”寓意。
弗朗西斯·培根Francis Bacon(1909-1992) 1926年培根开始对伦敦、柏林及巴黎进行研究性旅行，后移居伦敦。他的作品体现出画家背负着战争后遗症的精神重压，是他对二战后人性状态的自传式的精神救赎，并通过架上画的形式展现出来，譬如培根的某些作品中人体形象在一定程度上形似怪异的无器官的躯体，表现了肉体正在被战争所吞噬的无助与消极的态度，这种态度导致他以虚无主义的方式进行绘画与生活；他是一个同性恋者，在他的作品里出现的形象主要是他有关系的男性朋友，而且是经过面部扭曲处理后的形象，这样做也是为了保护彼此之间的隐私，也形成了他的艺术风格。为了表现生命正在消失殆尽的感觉，他经常性地选择加工一些著名肖像，如模仿委拉斯贵支的《英诺森十世》进行重新解构，英诺森十世面色苍白，张开的大嘴仿佛无底深渊，纵向延伸的线条好似时间在消失。培根被认为是存在主义“新形象表现法”的主要代表者。
稀薄的油彩，随性的笔触，幽闭的空间，软体的身体，开裂的肉体，扭曲的脸庞，人鬼的共形，线面的结合，二维的结构等视觉元素构成了一个超现实主义倾向的艺术作品。他以荒诞的变形加上异乎寻常的想象，给观者施加精神上的触目惊心的震撼，尤其给观者带来强烈印象是作品中流露出来的痛苦和压迫的情景，让人有挥之不去视觉刻痕，这是对灵与肉的深切思考与解读。
超现实主义是20世纪上半叶兴起的一个重要艺术流派，取自于达达主义的部分观念，它最重要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说。代表画家有米罗、达利、恩斯特、马格里特、等。意大利画家基里科应该是比较早的。
我认为超现实主义绘画的先驱应当是马格里特。自从弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代。受他的影响，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，是一个对整个欧美影响巨大的现代画派。该画派强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实。代表画家有米罗，达利，恩斯特，马格里特。马格里特早年毕业于布鲁塞尔艺术学院，成熟期的作品具有超现实主义特点。代表作品《两姐妹》《受威胁的凶手》。他的画作对达利等人有一定影响。
1.戈雅—-巨人
蚀刻凹版画，11% x 8%4 英寸(28.5 x 21厘米)哈里斯.布里斯班.迪克基金，1935年(35.42)这幅稀有的版画描绘了一位神秘巨人坐在地球边缘，它是戈雅最令人不安又难忘的作品之一。这位凄凉无助的怪物越过肩头看向夜空，照亮夜空的只有月亮那最惨白的银光，这图景既引人怜悯又让人恐惧。戈雅采用了一种与镂刻铜版术类似的雕刻法，在事先用颗粒状的色彩弄得粗糙的金属版上刮出高亮，其结果就是一种不祥的黑色图像，类似于年老的戈雅在他位于马德里附近的房屋墙壁上作的“黑色画”。
2.梵高—精神病院的走廊
法国圣雷米一座精神病院中的一条长廊骤然远去，一个微小的男子形象在画面中朝一道门走去。这个让人萦绕于心的画面是凡高对这个机构最有力的描绘，他从1889年5月到1890年5月在这里生活了一年，此后不久就结束了自己的生命。凡高把这幅大得不同寻常而且色彩斑斓的画送到他弟弟提奥那里去，用图画告诉他自己的周遭环境。明亮的酸性色彩以大胆排线形式表现出来，创造出一种不断回响的共振；大幅度缩窄的透视点好像一把钳子，正要逼近画面中心的人物。
3.玛丽莲
这件玛丽莲·梦露的肖像虽小却引人注目，它被当作***寄出，以宣传沃霍尔的《玛丽莲》-一组十件大型丝网印刷画作品的出版。在其中，沃霍尔改动了玛丽莲为1953年的电影《飞瀑怒潮》所拍摄的宣传照，在她的脸部加入了幻彩荧光色彩。这组作品中的每一件都有不同的色彩搭配，层次叠加用了一种丝网印刷的商业印刷工艺，沃霍尔同时采用了不对齐套印的手法，并且每次印刷数量巨大。沃霍尔使用商业印刷手段将玛丽莲的图像从遥不可及的性感女神转变成一项消费品，任何能支付合理价格的人均可获得。
艺屿EYESVOT |THE MET
大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art），是世界四大艺术博物馆之一。THE Met收藏的绘画和版画主要从十五世纪到现在，包括超过一万七千张绘画，一百二十万张版画，以及在西欧和美洲的12,000册书籍插图。
官方APP封面
MET二楼常设展位置
阿戈斯蒂 诺卡拉齐（意大利博洛尼亚1557-1602帕尔马）
启示录系列木版画《启示录之四骑士》，丢勒Albrecht Dürer，约1498年
《启示录之圣约翰的殉难》，丢勒Albrecht Dürer，1511年
《落基山脉，兰德峰》（The Rocky Mountains, Lander’s Peak），James Smillie，1866年，彩色版画
《大卫和歌利亚》（David and Goliath），Ugo da Carpi，1510-1530年，木版画
《舞蹈课》，现实主义画家 Thomas Eakins，水彩素描，1878年
「自画像」，Childe Hassam，1916年
在MET展览过的，
1902年前中国还处于清朝时期，当时由八国联军入侵，清政府与八国签订了丧权辱国的不平等条约《辛丑条约》。
中国清政府和英、美、法、德、俄、日、意、奥、、西班牙王国、尼德兰王国、和比利时王国共十一国政府在义和团运动失败、八国联军攻入北京后签订了《辛丑条约》。
《辛丑条约》是中国近代史上赔款数目最庞大、***丧失最严重的不平等条约。条约规定中国赔款价息合计9.8亿两白银，划定北京东交民巷为使馆界，允许各国驻兵保护，不准中国人在界内居住。
清政府保证严禁人民参加反帝运动，清政府拆毁天津大沽口到北京沿线设防的炮台，允许列强各国派驻兵驻扎北京到山海关铁路沿线要地。
该条约标志着清政府完全成为帝国主义统治中国的工具，中国彻底沦为半殖民地半封建社会，严重侵犯了中国的***，给人民带来了沉重的灾难。
